Artesanos madrileños
La industrialización es un sistema que viene ligado al paradigma capitalista desde finales del siglo XVIII. Modelos como el fordismo se basan en la producción en masa a alta velocidad, pero ello conlleva peor calidad. Otra de las consecuencias es lo que concierne a este proyecto: la desaparición del oficio del artesano.
Situación en Madrid
La artesanía requiere tiempo y paciencia, porque los productos son manuales y hechos con materiales de calidad que pueden tardar en ser manipulados. A pesar de la desventaja de la duración, los puntos buenos predominan: el producto es de buena calidad, no se rompe ante el uso continuo, es único y acorde al cliente y se conoce a quien lo ha manufacturado.
Según el Gobierno de la Comunidad de Madrid, existen 4.139 empresas artesanales dentro del territorio, además, el Ministerio de Economía, Industria y Competitividad cuenta que “La actividad artesanal madrileña genera el 15,9 % del empleo artesano en España, con un número de empresas que alcanza el 10,7 % del total nacional”. No obstante, debido a la falta del relevo generacional que causa la extinción del modelo del aprendiz, y la disminución de la clientela, los negocios artesanales van disminuyendo poco a poco.
Este establecimiento es el último lugar de Madrid en el que se elaboran velas artesanales. Con una historia de más de 130 años, ya no existirá más a partir del 31 de diciembre de 2024. Antiguamente solía sobrevivir gracias a las iglesias, los santos y los funerales, pero Silvia cuenta que “ahora ya las iglesias, todo lo tienen eléctrico y de pila (…), ya son tres o cuatro clientes quienes vienen a comprar velones para sus difuntos”. Otra de las razones que expone (como la industrialización) es el cambio de las tradiciones.
Las festividades como navidad o semana santa han sido los periodos de más ventas para la Cerería Ortega. Durante esas épocas, recibieron pedidos abundantes para cortos periodos de tiempo, por lo que se esforzaron para hacer todas las velas a tiempo.
Cerería Ortega
La Cerería Ortega es uno de los lugares que encarna este problema, “después de muchas vueltas he decidido echar el cierre. Esto ya tiene los días contados de hace tiempo”, confiesa Silvia Misena, cerera de quinta generación y actual dueña del local.
El proceso de hacer velas por inversión no es sencillo, como explica Silvia, “se usa un aparato centenario: un arillo. Se cuelgan las mechas y a partir de ahí, vamos por inversión. Vamos metiendo la mecha en el noque y va cogiendo cada vez que lo metes una capita”. El proceso no se puede hacer continuamente: hay que dejar enfriar bastantes veces en el proceso en el que se va metiendo la mecha, porque si no, la cera de la vela se quitaría y únicamente quedaría la mecha.
Ya para hacer velas más únicas y personalizadas, existen las velas de moldeo: se usan moldes de escayola y hierro de varias formas donde se meten ceras con distintos colores y después se les añade brillo. Esa es la opción que más atrae a aquellos que simplemente disfrutan de tenerlas en casa.
La Cerería Ortega es solo uno de entre los muchos establecimientos artesanales que hay en Madrid como mencionamos en el inicio. Todas y cada una de las personas que se dedica aún a seguir el legado de la artesanía tienen mucho que contar, una amplia historia y, desafortunadamente, puede que les quede poco tiempo en el mercado.
El Artesano
En el corazón de Madrid, en plena calle Mayor, se encuentra El Artesano, una joyería que encarna la tradición y el saber hacer de un oficio milenario. Esta pequeña pero emblemática tienda es mucho más que un lugar para adquirir piezas únicas; es un espacio donde la artesanía cobra vida en cada detalle, manteniendo viva la esencia del trabajo a mano en una época dominada por la producción en masa.
"Pedro Pablo Gil: El maestro joyero que da vida a cada pieza desde su taller en Madrid"
En este rincón de la ciudad, el arte de la joyería se transforma en una experiencia única de la mano de Pedro Pablo Gil, maestro joyero y guardián de una herencia que ha pasado de generación en generación. Pedro no solo crea piezas excepcionales, sino que también comparte su pasión y conocimiento con quienes cruzan las puertas de El Artesano.
Durante nuestra visita a la joyería, tuvimos la oportunidad de conocerlo de cerca, descubrir su historia y explorar los secretos de su oficio. A lo largo de la entrevista, Pedro nos llevó tras el mostrador y nos sumergió en el mundo del diseño, el tallado y la elaboración de joyas, mostrándonos el meticuloso trabajo que se esconde detrás de cada pieza. Fue un encuentro enriquecedor que no sólo reveló el talento y la dedicación de este artesano, sino que también destacó el valor de preservar y valorar la auténtica artesanía en el mundo contemporáneo.
Cuando Pedro Pablo Gil comienza a hablar de su trayectoria, la pasión por su oficio se hace evidente con cada palabra. Detrás del mostrador de El Artesano, este maestro joyero comparte una historia profundamente ligada a la tradición familiar y al aprendizaje práctico, un camino moldeado por la experiencia y el amor por la artesanía.
El aprendizaje comenzó desde abajo, con las tareas más humildes pero esenciales. Sin embargo, el camino no fue sencillo. Tras un primer intento de establecerse en el negocio junto a su hermano, Pedro se enfrentó a los desafíos de mantener un taller pequeño en marcha. Pedro continuó su trayectoria en otros entornos, probando suerte incluso en la industria publicitaria, aunque siempre sintió que su verdadera vocación estaba en la joyería. Tras varios años perfeccionando su arte, decidió emprender por su cuenta, explorando nuevas formas de vender y crear, desde la venta al por mayor hasta la apertura de tiendas. Hoy, con décadas de experiencia y pasión, Pedro se dedica a transmitir su arte y su amor por la joyería a través de El Artesano, un lugar donde el pasado y el presente se entrelazan en cada pieza que crea.
Para Pedro Pablo Gil, la joyería artesanal es mucho más que un oficio; es un proceso cargado de significado y atención al detalle. Cada encargo, desde unas alianzas de boda hasta una joya diseñada a medida, se convierte en una obra única e irrepetible. Pedro resalta el valor del trabajo manual frente a la producción automatizada, donde cada paso del proceso cobra vida con dedicación y esmero. La satisfacción de los clientes al ver sus ideas transformadas en realidad es, para él, la mayor recompensa de este arte.
La artesanía es un arte que requiere tiempo, esfuerzo y dedicación, pero también es un desafío constante para quienes se dedican a ella. Pedro Pablo Gil reflexiona sobre las dificultades de mantener un negocio basado en la joyería artesanal. Sin la fama de grandes marcas, como Tous, sus piezas no pueden alcanzar precios desorbitados, lo que complica competir en un mercado donde muchas personas priorizan el coste por encima del valor del trabajo manual. Pedro en su declaración, deja entrever la lucha diaria por defender la autenticidad de su oficio frente a la producción en masa y la percepción del público.
Tras décadas dedicadas al arte de la joyería, Pedro se enfrentará a su retiro el próximo año. Con él, probablemente también se cierre la historia de El Artesano, una tienda que ha sido un refugio para la tradición en medio de un mundo cada vez más dominado por la producción en masa.
La desaparición de talleres artesanales como el suyo refleja una tendencia preocupante: según un informe de la Cámara de Comercio de España, los oficios tradicionales han perdido cerca del 30% de sus negocios en las últimas dos décadas, principalmente debido al envejecimiento de los artesanos y la falta de relevo generacional. En el sector de la joyería, donde la tecnología ha acelerado los procesos de producción, solo el 12% de los negocios en España siguen elaborando piezas de forma artesanal.
A pesar de estos retos, Pedro espera que sus clientes recuerden la importancia de la artesanía, un legado que no solo define la identidad cultural, sino que también conecta a las personas con el valor del trabajo manual y la creatividad.
Y, al igual que Pedro y Silvia, artesanos cuya pasión nunca ha mermado, los negocios relacionados con la artesanía tampoco se quedan atrás en ese afán artístico. Las joyerías o las cererías necesitan materiales de calidad proporcionados por expertos en el tema.
Entrevista
Si quieres conocer más sobre la historia de Pedro Pablo Gil, sus reflexiones sobre el oficio de la joyería y el futuro de El Artesano, no te pierdas la entrevista completa en nuestro canal de YouTube. Descubre en primera persona cómo se crea una joya artesanal, las anécdotas de su día a día y el legado que deja tras décadas de dedicación. Haz clic en el enlace y sumérgete en el mundo de la artesanía contado por uno de sus grandes maestros. ¡Te esperamos!
CURTIDOS GASAPAR GARCÍA
Curtidos Gaspar García es un negocio familiar que ha ido pasando de generación en generación. Como todo negocio ha tenido que tomar decisiones arriesgadas que le han llevado al límite, pero la calidad del servicio que ofrecen y esas ganas que tiene todo empresario de salir adelante han hecho que pueda prosperar. Así nos lo cuenta Pedro en primera mano desde el local almacén de Curtidos Gaspar García :
Pese a ser un negocio familiar y tradicional se ha tenido que adaptar y evolucionar a los tiempos modernos. Y en este caso no puede ser menos. Se cuida siempre la calidad del producto, el aprovechamiento del material y hasta el origen 100% español de las pieles curtidas. En Curtidos Gaspar García tratan calidades de primer nivel en los materiales que utilizan. También cuidan el reciclaje de los materiales y su fiel utilización en los servicios que ofrece.
Es muy importante cuidar este tipo de negocios ya que significan una parte importantísima en nuestra sociedad. La calidad del servicio a lo largo de los años les desmarca de actuales competencias que no conocen el producto que venden, que además suele ser de menos calidad. Pedro lo explica a la perfección hablado sobre ofertas que le mandaron para tratar productos extranjeros.
Las historias de El Legado convergen en una conclusión clara: el trabajo artesanal es un testimonio de resiliencia, creatividad y sentido de comunidad. Las entrevistas muestran cómo cada artesano, con sus desafíos y triunfos, mantiene vivas las tradiciones mientras las adapta a los tiempos modernos. Este reportaje celebra la esencia de un oficio que une generaciones y culturas, invitando a repensar nuestro papel en la conservación de un patrimonio que nos conecta profundamente con nuestras raíces y enriquece nuestro presente.
El legado es un hilo invisible que teje historias, manos y corazones a través del tiempo. Es el eco de quienes, con paciencia y destreza, han moldeado el mundo desde lo cotidiano hasta lo sublime. En cada gesto artesanal se guarda una memoria, un aprendizaje y una promesa de continuidad. Protegerlo es más que mirar hacia el pasado: es sembrar futuro con raíces profundas, donde lo humano y lo creativo se encuentren siempre.
- El Legado -